文｜阿全
编辑｜阿蒙
排版｜思涵
“我他妈，真也没想到能这么好”
这是豆瓣评论里看到觉得最简短有力的评价。这部由迪士尼和皮克斯出品的动画电影截至发稿在豆瓣获得8.9分，IMDb8.2分的优秀表现。
一部关于爵士乐的动画电影，虽然定在圣诞节当日上线，却并不被市场看好，排片量极少。然而众人拾柴火焰高，看过影片的观众纷纷表示“催泪”、“被治愈了”，影视大V、音乐博主也大力推荐，影片的排片量才逐渐增加，这部电影也在人们的口口相传中的得到了更多关注，热度日益高涨。
口碑的爆棚也助力其票房数据实现“逆风翻盘”。《心灵奇旅》的票房虽在前期表现不佳，但随着后期排片逐步增加，票房数据也水涨船高，并在上映第九天（1月2日）达到了3337.9万的最高单日票房纪录。
△《心灵奇旅》排片情况变化（数据来自灯塔专业版）
自12月25日于内地院线上映以来，本片已经收获了1.8亿人民币的总票房。（数据来自灯塔专业版）而在迪士尼流媒体Disney+上，《心灵奇旅》更是连续十天包揽了所有上线国家的冠军。
作为一部以“爵士乐”为元素的音乐电影，《心灵奇旅》对历史上的爵士乐场景与大师有着诸多致敬。
Duke Ellington整理领结的的经典照片、Louis Armstrong和Art Blakey的演出海报、Charles Mingus的手机铃声、完美复刻Village Vanguard的Half Note酒吧……种种细节让爵士乐迷们惊喜不已。
当然，影片对于爵士元素的运用，可不止致敬这么简单。
音乐情绪的影视化呈现
《心灵奇旅》这部影片讨论了人生目标对生活的意义，以及生死等富有哲学意味的议题，而爵士乐在片中作为剧情推进器发挥了重要的作用。
影片的主人公Joe视爵士乐为人生中的“火花（Spark）”，并一直坚信只要实现了“在爵士俱乐部和偶像一同演出”的目标，自己的生活便能从此改观。
Joe在演奏爵士乐时，经常会进入“忘我”的状态，而这在影片中被形容为人在试图超越物质世界、触摸精神世界时，所抵达的中间地带（The Zone）。
进入“忘我之境”的人能感受到巨大的愉悦，精神高度兴奋，从而激发“火花”的诞生。这与心理学中的“心流”状态有异曲同工之妙。
爵士乐注重即兴和个性化表达的特点，十分适合展现演奏者进入“忘我之境”时的状态。
影片中，主人公在乐队面试时进入“忘我”的演奏状态，展现出爵士乐自由的音符流动，获得了偶像的认可；正式演出大获成功后，主人公坐在家中的钢琴前忆起22（影片的另一主要角色），影片又通过一段忘我的演奏，将其对自身的反省和忏悔过程进行了视听化的呈现。
在《心灵奇旅》的制作过程中，皮克斯的动画团队找到了Jon Batiste等真实世界里的爵士乐手，利用80多个GoPro和许多装在脸上和手指上的镜头，捕捉每一个细微的神态和动作。
左侧为影片画面，右侧为Jon Batiste在弹奏
最后影片中呈现出的演奏场景，不仅真实可信，而且极具感染力。皮克斯甚至请到九寸钉乐队的Trent Reznor和Atticus Ross，为音乐制作配乐。
可以说爵士乐，乃至音乐，经常作为抒发人物情感和思想活动的工具，在影视作品中发挥重要作用。
《海上钢琴师》中，主人公1900经常坐在钢琴前若有所思地望着窗外的大海，从指尖流出的音符诉说着他对外界的向往和恐惧；《爆裂鼓手》里师徒二人扭曲病态的关系，通过紧张急促的鼓节奏制造出戏剧张力；而在《生于蓝调》这部传记电影中，Chet Baker传奇的经历和脆弱敏感的性格，通过一次次勾人心魄的小号演奏娓娓道来。
影片《爆裂鼓手》
音乐代替了语言，为人物发声，而影视化的呈现方式，也提升了音乐的情感浓度与震撼力。
爵士乐与种族融合
通过运用了爵士乐元素的影视作品，我们也能一览社会文化的变迁。
19世纪期间，美国南部种植园黑人奴隶们的非洲音乐的传统，逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音等。
20世纪之交，当布鲁斯和拉格泰姆等乐曲在新奥尔良由黑人小型铜管乐队演奏为舞蹈伴奏时，便产生了最初的爵士乐。人们称它为“新奥尔良爵士”。
这个时期的爵士乐仅限于黑人群体内部的自娱自乐，更是一种表达自我生活和情感的重要手段。
1917年前后，一些白人乐队在舞厅、酒吧间模仿黑人乐队演奏爵士乐，引起轰动。从此，爵士乐走出了与外界隔绝的黑人生活圈，进人城市娱乐场所，并逐渐走上了商业化的道路。
20世纪20年代，美国迎来了战后的高速经济发展，中产阶级人口急剧上升，传统的清教徒道德土崩瓦解，享乐主义开始大行其道。而爵士乐这种新兴的音乐趣味，在当时受到了上层阶级白人的追捧。
影片《了不起的盖茨比》
《了不起的盖茨比》记录的正是美国“爵士时代”的社会风潮，其同名电影由莱昂纳多迪卡普里奥主演。影片对纽约长岛区上流社会夜夜笙歌的场景进行了详尽的展现，爵士作为助兴音乐，以彼时流行的大乐队（Big Band）形式出现在派对中，极尽谄媚。
这一音乐类型本身，也被视为上流社会的文化资本，化身时代的背景音。而在这部影片中，爵士乐经历“洗白”，不再隶属于先前的群体。
黑人群体的“失语”似乎也从侧面显露出，“音乐表演权”的剥夺背后所暗藏的阶级压迫。
2019年获得奥斯卡最佳影片的《绿皮书》，探讨的正是上世纪六十年代美国种族隔离的社会议题，并将上述的隐性压迫，通过音乐的形式展现了出来。
主人公黑人钢琴家，以演奏古典乐这一典型的欧洲音乐形式为业，在故事之初极力否认自己的黑人身份，其言行似乎也已融入白人社会。而在遭遇了一系列歧视事件后，钢琴家在美国南部的一家黑人俱乐部里肆意地弹奏起布鲁斯及爵士，一改此前在音乐厅中的优雅形象。
影片《绿皮书》
听众群体和音乐类型的改变，在本片中象征了地域及身份认同的转变。黑人钢琴家对于故乡文化的拥抱和自我意识的觉醒，通过自由奔放的爵士乐展露无遗。
说回到《心灵奇旅》，影片将爵士乐带回了它最初所属的那个群体。
不仅主人公出生于黑人家庭，身边的朋友、乐队成员、爵士乐俱乐部、常去的理发店，都是黑人社区的一部分。其所处的纽约市，不仅是爵士乐的重要场景，更是美国这一多种族社会的典型样本。
这是值得我们关注的，不仅是爵士乐的发展，更是人类社会的变迁。
爵士乐发展到现在，早已不是某个单一群体的专属，走向商业化使它收获了更广泛的受众。
爵士乐的定义也在与其他音乐类型的互动中被逐渐改写、拓宽。与流行、嘻哈、电子、摇滚的碰撞与融合，使得爵士乐在当下依旧能不断焕发新的生命力。
人类社会，不也正是如此吗？
一个在父亲的影响下坚持音乐梦想的钢琴家，一个连名字都没有只有编号的22。他们最终都打开了通往地球的大门，而彼时，所谓的梦想和目标都已不再重要。
如果你还没看这部电影，趁电影院的大门还开着，快去看看吧！
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