《爱乐之城》影评，作为新年过后欣赏的第一部影片，它以充满视听娱乐美感的画面和音乐让我获得了一种久违的观影体验，暖洋洋的歌舞片外衣包裹着一个其实颇符合生活现实的人生得失故事，让我再次对“电影就是个造梦工厂”这句话有了更深的认知，它就是去年年底到今年年初在美国各大小电影颁奖典礼上出尽风头的《爱乐之城》(La La Land)。
采用回归传统的手法拍摄的电影，《爱乐之城》并不是第一部，它对五、六十年代风靡世界的好莱坞综艺体(CinemaScope)歌舞片细致入微的继承，不禁让人联想起了六年前另一部采用默片手法拍摄而同样风靡世界的法国影片《星光梦里人》(The Artist)，所以这部《爱乐之城》在香港上映时的中文译名也顺理成章地变成了《星声梦里人》。为了达到理想的观影效果，本人特地选择了位于尖沙咀的IMAX巨幕，但随着大幕拉开露出那熟悉"综艺体"宽银幕系统(CinemaScope)的标志，银幕上的画面也从1.33:1的标准幅度伸展成了2.55:1这个歌舞片控倍感亲切的超宽银幕幅度。
这部《爱乐之城》大量借鉴了五、六十年代好莱坞式歌舞片所特有的那种载歌载舞方式，特别是那些融合了芭蕾舞、踢踏舞、甚至爵士舞等多种舞蹈类型的歌舞动作，配上爵士风味十足的歌曲，简直让人有一种隔世重逢的喜悦。更令人兴奋的是，这些舞蹈丝毫不因为它们的致敬色彩就显得过时或突兀，相反散发出一种迷人的时尚现代感。这是因为导演并没有停留在为歌舞而歌舞的机械继承阶段，而是机智地把歌舞场面作为刻画人物内心的意识流手段，换句话说就是把每一段歌舞作为表现剧中人心境的画笔，或轻描淡写、或浓墨重彩、或举重若轻、或汹涌澎湃...都能让观众借助它体会到剧中人心中那丰富多彩的情感。这样一来，原本这些现实生活中不会出现的歌舞场面不但没有和写实的段落割裂开来，反而成了整个追梦故事中最令人赏心悦目的神来之笔。
单从歌舞的技术层面来看，这部《爱乐之城》也非常出色。只要对歌舞片稍有研究的人都知道，五、六十年代的好莱坞歌舞片最令人着迷的莫过于主演的演员多数都是歌舞方面的行家高手，所以很多时候会用长镜头方式展示这些歌舞者各种惊人的技能。令人赞赏的是，参演《爱乐之城》的两位主演虽然都不是科班出身，但是为了能够符合长镜头的要求，没少下功夫苦练歌舞基本功，通过片中的一连串长镜头的歌舞表演，充分展示出他们接受的训练所取得的成果，单从这一点，两位主演的表演就远远超过了他们原来在其他影片中的表现，更不要说，歌舞之外连场富有极具张力的现实感情戏。
在传统的印象中，歌舞片总是一种暖洋洋、乐呵呵的调调，这部《爱乐之城》也不例外，如果要找一句话来形容这部影片到底优秀在什么地方，有一部经典歌舞片的名字实在是再合适不过了，那就是——That's Entertainment。令人欣慰的是，我们已经不能用悲剧、喜剧这样简单的概念来描述这部影片，它可以用天马行空的方式展现曼妙的浪漫梦境和美好憧憬，但对现实的刻画又远不是传统歌舞片那样远离生活，这让它变得深刻、有想法。它让人们在获得美妙视听娱乐体验的同时，情不自禁地审视自己。你有梦想么?你的梦想到底是什么?你的梦想到底是为了你自己，还是为了别人?你的梦想实现了，就没有遗憾吗?一个原本美国梦式的鸡汤故事背后，为什么好像还有无数哽咽在心头的感觉?遗憾的同时，为什么又可以满怀感激?这才是生活，这才源于生活高于生活的艺术。
虽然开放式的结局让每个观众对这部影片多少会有些不同的体会，但有一点是无需怀疑的，这是一碗舒服的鸡汤，特别是世界经济环境并不算好的今天，它有着别样的精神价值。其实梦想、浪漫这些听起来遥不可及的东西，就隐藏在我们每个人的骨子里，就看你是不是愿意让它释放出来，给你自认为乏味的生活增添点味道。（来源：Mtime时光网 ID：Action）
