冰岛音乐精灵、跨界音乐艺术家比约克(B jork)，被公认为独立音乐界天籁，影响深远。甚至在王菲十几年前的“菠萝头”、林忆莲《盖亚》中的迷离电子颗粒里，我们都能嗅到一丝半点的B jork气息。专辑标题“V ulnicura”取自两个“vulnus”(创伤)和“cura”(治疗)两个词根，意味“疗伤”，正如比约克所言，新专辑《V ulnicura》是张“伤心欲绝”的专辑。在其官方Facebook主页上，比约克写道：“我觉得我花了一年的时间写了一张彻头彻尾的伤心专辑。用作品来标定精确的情感时间表，说起来还真有点惊人，比如三首歌是分手前的歌，三首歌是分手后的歌。所以我的人类学家潜质悄悄溜了出来，我决定将这些如数分享给大家。起初我有些担心，怕作品太过自我放纵，但后来我觉得或许这样能引起普遍共鸣。希望这些歌也能成为给别人帮助，支撑他们，这个过程是多么生物化— 有关伤口和治愈伤口，身心的创伤。”
这是比约克版的《伤痕》，这是给伤口的药方。Bjork在2011年推出的唱片《Biophilia》中充满革新创举，天马行空的自制乐器、一气推出的多个A pps，令她获得纽约现代艺术博物馆青睐，名为“Bjork：A rchives”的展览和书籍将于今年3月面世。而原定同期出版的新唱片《V ulnicura》，由于遭遇网络“早泄”，被迫提前两个月于1月20日在iT unes发行，而实体唱片仍将于3月发行。受采访时，比约克说，专辑呈现的是一段感情结束后的状态，是从情伤恢复过程中“我们会在心里说的那些话”。
伤痛其实是音乐的灵药，对于一位“老艺术家”来说，更容易帮助她在长年创作的麻木中开放出新的次元。新唱片歌词很长，细致而具体，抒写了敏感内心的各个细节，“一些对话，可能是真实存在的，或者只在自言自语般的想象中”。而在音乐编排上，乍听也跟以往是有延续的，高冷的弦乐和细碎的电子颗粒，但更为复杂，“我故意设计大量繁复的弦乐，只有这样方可将我从分手的伤痛中解救出来，我会安排15件甚至更多的弦乐乐器”。“她支离破碎，她也完整无暇”，“黑黑的湖里，闪出光线，生出云朵，让她腾起”。《流沙》(Q uicksand)中的歌词，如同她在挣扎中的希望之光。当中的D rum A ndBass元素，重回大约二十年前的《H om ogenic》唱片，那些弦乐，那些电音，都那么相像，简直就是从那个年代穿越回来的音符。
