封神之战3000年后，哪吒重生成为青年李云祥，与卷土重来的龙族等仇家再决生死……这样的方式打开《封神演义》中的哪吒故事，令人感到新奇。这是昨天电影《新神榜：哪吒重生》在上海进行全国首站路演时带来的冲击。现场披露的17分钟片段中可以看到该片采取“东方朋克”视觉风格的冰山一角，电影中架空的东海市是一个多元文化的世界，主人公李云祥所处的平民区以上世纪二三十年代的老上海为原型，混合了工业朋克元素。
会不会成为“大乱炖”？
多种中西方美术元素融合，是让传统文化在当下焕发新生，还是又一次“大乱炖”？
“我们把《新神榜：哪吒重生》定义为魔幻电影，也许《白蛇：缘起》才是奇幻电影。”《新神榜：哪吒重生》导演赵霁告诉记者，他所理解的奇幻电影题材偏于中国传统仙侠类，而以《指环王》等为代表的西方魔幻电影所承载的世界观更为丰富和复杂。《新神榜：哪吒重生》由《白蛇：缘起》原班人马历时4年打造，在视觉风格上努力冲破古典语境，更贴近现代审美，对比“白蛇”和“哪吒”的视觉风格，可以明显感受到其中的颠覆性。
上海美术电影制片厂老艺术家常光希来到路演现场，他是1979版《哪吒闹海》的动画设计。“我很怕他看完会拂袖而去。”赵霁坦言，把机车元素、朋克元素和中国传统文化杂糅在一起是很大的挑战。这一项目在技术上很难，一个场景就可抵《白蛇：缘起》全片的资产量，“朋克这个词代表了复杂。在动画电影里很少有这个视觉风格和技术类型的，做了才知道，为什么之前没有人做过，太难了。”
一开始，赵霁甚至不知道这些元素堆砌在一起，能否搭建出合理可信的世界观。为了满足丰富想象力和世界观可信的两个前提，电影在前期花了大量时间磨合。美术总监龟爷把这种视觉风格命名为“东方朋克”，“朋克最根本是视觉文化的对冲，我们平衡了西方审美和东方元素，找到属于我们这个片子独有的视觉气质”。电影中李云祥的形象设计做了100多版，尽管身穿火红铠甲、骑摩托的造型看起来很现代，但赵霁提醒观众留意发梢上的细节，“中国美术重写意，很多尾笔会处理得比较软，我们在发尾做了一点卷度，使人物运动起来更飘逸一些，符合中国审美。”
如何准确理解“国潮”？
1979版《哪吒闹海》是赵霁这代人做动画的初心。在创作《新神榜：哪吒重生》时，赵霁一遍又一遍重看和研究《哪吒闹海》中“哪吒自刎”的片段，他发现画面中出现的龙是宋代的典型造型，和人们后来熟悉的龙的造型不同，可见当时动画师对细节的讲究。这个范本也让他明白在用动画讲述中国故事上，技术并不是最重要的层面，重要的是艺术。
电影片段中出现上海典型石库门造型，人物的穿着也有老上海特色。“选择上海，因为我们都很喜欢上世纪二三十年代的美术风格，建筑和穿着都很有中国味道。现在我们穿得好像都一样，但在当时能看出区别。有人穿西装，也有人穿旗袍、中山装，这也体现在电影主要角色的着装上。我们希望能有一种新式的中西方文化对冲，表现我们对新国潮风格的理解。”
“国就是中国，潮就是新鲜时尚，我想用古代的哪吒包装时尚的传统。”赵霁说，中国风不应被狭隘理解为古装，而应用一种更现代的视角把其放大。“其实我们不用特意去说什么国潮，我们每天生活在中国，做出的东西就是中国的，国潮就是我们对现实生活的理解。”
来源：东方网
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